UDENS COLLEGE

Let op: een kijkwijzer gebruik je als hulpmiddel om beter te kunnen uitleggen wat je gezien hebt.

Een kijkwijzer is nooit je eindproduct als verwerking van een CA.

Onderstaande vragen gebruik je als inhoudelijke achtergrond voor je verwerking van de CA.
 

Algemene gegevens

Wie is de maker van de voorstelling? (choreograaf, dansers, componist, gezelschap)
Wat is de titel van de voorstelling?
Wanneer is het voor het eerst opgevoerd?
Waar heb je de voorstelling gezien?
Wat is je eerste indruk van de voorstelling?

​

Uitvoering en danstechnieken

Op welke manier wordt er gedanst?

Aan het gebruikte schoeisel zie je de stijl waarin gedanst wordt. Zo speelt klassiek ballet zich meestal af op spitzen en moderne dans op ander schoeisel of blote voeten. Het schoeisel bepaalt ook mede de gebruikte techniek, de bewegingsmogelijkheden en de speelruimte.

• Klassiek op spitzen

• Op dansschoeisel

• Op blote voeten

Beschrijf de lichaamshoudingen.

​

Hoe zijn de dansers gegroepeerd?

In de opbouw van een dansvoorstelling is het belangrijk welke combinaties door de dansers worden aangegaan. Zo loopt de spanning tijdens een klassiek ballet op tot de climax tijdens het pas-de-deux (duet van de solisten). In het slotgedeelte (divertissement) wordt de gelukkige afloop van het verhaal gevierd. Ook in de moderne dans nemen solo's en duetten vaak een centrale plaats in, maar de aandacht voor het groepswerk is sterk toegenomen.

• Grote groepen

• Duo’s, trio’s etc.

• Solo’s

Beschrijf de combinaties, verhoudingen en rollen tot de rest.

​

​Welke lichamelijke prestatie leveren de dansers?

Eén van de fascinaties bij het kijken naar dans is het ontzag voor de lichamelijke prestaties.

• Zichtbare kracht en inspanning

• (Hoogstaande) techniek

• Souplesse

Omschrijf de lichamelijke inspanning, noem voorbeelden en welk effect het heeft op de voorstelling.

​

Hoe wordt de ruimte gebruikt?

Dans wordt wel eens gedefinieerd als lichamen geplaatst in tijd en ruimte. Hoe lichamen in de ruimte geplaatst worden is dus een belangrijk element in de dans. In de dans kun je een ontwikkeling in het ruimtegebruik aanwijzen. Werkt het klassiek ballet vooral in de hoogte (suggestie van gewichtloosheid), de moderne dans zoekt veel meer het contact met de grond.

• Bewegingspatronen in de hoogte

• In de breedte

• Beweging over de vloer

Beschrijf enkele patronen.
 

Heeft de aankleding van het ballet een grote rol?

Een uitbundige aankleding kan het verhalende karakter van het ballet onderstrepen. Eenvoudige decors en kostuums zorgen ervoor dat alle aandacht zich richt op de dans. Tegenwoordig komt het ook wel voor dat de dans aangepast is aan een speciale locatie. Rekwisieten beperken de mogelijkheden van de dans, maar deze beperking kan juist weer uitgangspunt zijn voor afwijkende bewegingspatronen. Beschrijf de aankleding van de voorstelling die jij gezien hebt aan de hand van onderstaande elementen:

• Decor

• Belichting

• Kostuums

• Omgeving waarin gedanst wordt

• Rekwisieten

Op welke muziek wordt gedanst?

De muziekkeuze bepaald sterk de sfeer van een dansvoorstelling. Sommige choreografen starten met muziek, anderen voegen muziek op het laatst toe en weer anderen gaan een langdurige relatie aan met een componist die gaandeweg het repetitieproces een compositie schrijft. Tegenwoordig kunnen er legio geluiden gebruikt worden als invulling van het muzikale decor.

• Klassieke muziek

• Moderne muziek

• Collage van geluiden

Beschrijf de rol van de muziek in de voorstelling.

Volgt de dans de muziek?

Dans en muziek zijn onlosmakelijk met elkaar verbonden. Bij een eerste kennismaking met moderne dans is het soms schokkend te ervaren dat er gewoon door gedanst wordt wanneer de muziek al gestopt is.

• Dans volgt muziek nauwgezet

• Dans en muziek staan los van elkaar

• Dans en muziek zijn tegengesteld

Beschrijf de effecten die de dans en muziek op elkaar hebben.

​

Inhoud van de dans

Is het een verhalende of niet-verhalende voorstelling?

In klassiek ballet zie je nog veel sprookjesthema’s terug. In de moderne dans zie je een ontwikkeling van expressieve emotionele dans naar dans puur als dans.

• Verhalend

• Thematisch

• Pure dans

Beschrijf wat je ziet en leg uit hoe je een verhaal of thema duidelijk wordt gemaakt.

Wat roept de voorstelling op? 
Het beeld dat een dansvoorstelling bij iemand oproept is vaak het beste uitgangspunt om over dans te praten, wanneer je niet wilt vervallen in technische uitweidingen. Door te ontdekken of bepaalde bewegingen bepaalde emoties uitdrukken krijg je inzicht in de zeggingskracht van de danstaal.

• Dans roept emotie op

• Dans toont menselijke relaties

• Dans beeldt een verhaal uit

• Dans roept op tot (eigen) interpretaties

• Dans roept vrolijkheid op/amusement

• Dans laat technisch kunnen van dansers zien